Se puede decir que los pioneros en este género son Wolf Vostell y Nam June Paik, para los años de 1959, en Colonia, se monto una exposición de contenidos televisivos que de una u otra manera fueron alterados queriendo evidenciar la tensa relación que se vivía entre la televisión y el arte. Esta exposición fue expuesta ante muchos medios en donde fue catalogada como video exposición. Mientras tanto Vostell presento en la galería Smollin de Nueva York en 1963 su Tv De-Collage, que hoy por hoy hace parte de la colección del museo Reina Sofía; a raíz de estos primeros exponentes fue dando paso a la evolución y desarrollo de nuevas tendencias que se fueron centrando y manipulando como primera medida en la información y actualización de los acontecimientos más relevantes de la época.
La construcción presentada en el video arte en esa época determina el lenguaje constructivo y los lineamientos visuales que se harán presentes en las siguientes tendencias de producción visual o mejor audio visual, es de esta estructura de donde se desprende todo un discurso artístico que será de alguna manera tomado para la construcción y la misma crítica de la publicidad en un medio como la televisión.
En el inicio se puede ver que el video arte es una forma de narrar y realizar propuestas que siembren y estimulen las emociones del receptor, con la finalidad de generar una reflexión sobre su forma de ver las cosas; en la publicidad vemos que las emociones se generan con un fin mucho más comercial, hablamos de momentos visuales que hagan que el televidente sienta una clara identificación con los patrones visuales y se logre generar en ellos todo un discurso comercia que terminara en las razones básicas del por qué se debe comprar un servicio o un producto, que se encuentra construido en el usuario desde la experiencia y la emoción antes que de la necesidad o deseo primario.
la creación audiovisual, en si puntualmente se puede utilizar en recursos ya muy técnicos como lo pueden ser la narrativa, estética, conceptuales, y esto no quiere decir que ya desde el principio tiene una finalidad más que obvia que puede ser comunicativos, informativos. Sino que también pueden ser tomados en cuenta con distinta finalidad según el contexto al que se quiera exponer.
Con lo anteriormente dicho entendemos un poco el cómo y el porqué de la construcción visual desde el arte hasta lo comercial, pero que pasa con la evolución de los medios y del discurso de expresión?
Dentro del video tenemos grandes categorías, que van desde lo abstracto hasta lo pop netamente comercial y productivo. De hecho encontramos a directores reconocidos como Michel Gondry quien claramente basa su producción en una serie de parámetros que sería imposible de expresar si no fuera por el video clip y el video arte aunque el precisamente ingresa en nuevos mundos como el publicitario que es una de las nuevas elecciones que es basado en una serie de características, como lo son principalmente la musicalidad, ritmo, coherencia y duración que siendo unidas generan una intención fuerte para poner a pensar de manera no tradicional al espectador.
Vemos que con la tecnificación de un medio desde la producción con cámaras de prestaciones increíbles hasta programas de post producción que nos pueden generar mundos totalmente creíbles casi imposibles en los inicios de video que estamos ligados a una evolución en la forma de expresar las ideas, ya que nace un lenguaje propuesto por los usuarios de un medio. Un lenguaje visual que le da un renacimiento al video arte contrario a lo que se puede pensar en algún momento como la desaparición del mismo. La capacidad de construcción del video arte de masifica y se expresa de una nueva manera, hablamos ya del usuario que presenta sus ideas desde un medio masivo que lejos esta de ser una simple manera de expresión ya que existe un acceso a la información que se convierte en un elemento determínate en el momento de la nueva expresión, esto se puede decir que es casi un paralelo con el renacimiento en donde se sueltan todas las ataduras y limitantes de la información y de los tabúes y se abre un nuevo punto de vista. Es así de la misma manera que se amplía la forma de acceder y construir lo visual.
Y esto afecta en realidad todos los niveles de expresión, en la publicidad por ejemplo los medios masivos pierden ese gran poder que tenían desde el inicio ya que por primera vez el usuario propone que quiere escuchar y como y le quita ese poder que nació y por mucho tiempo estuvo solo al lado de los dueños de los medios.
Entrando al ámbito de la Internet como nuevo elemento de convergencia llega a nosotros como una nueva línea de expresión alternativa juvenil donde son directamente son involucrados acercándose aun mas a las manos de las nuevas generaciones ya que con esto contribuye directamente a que estas generaciones traen consigo el chip de la tecnología incorporada para cautivar el desarrollo del medio virtual.
Se legitimiza una nueva línea de expresión, que juega entre video arte pero con un desenvolvimiento diferente a los anteriormente visto, porque es de acá en donde se divide la expresión como simplemente un desempeño visual en un programa de diseño, edición con una cámara fotografía y la construcción visual con una seria de características de contenido, como por ejemplo una línea de expresión sobre una realidad.
Es la ralidad cambiante al que juega un papel funademenal en todo el discurso de la nueva época o nueva era, y es que nos enfrentamos a un nueva percepción del tiempo y de lo estético que claramente determina nuevas necesidades de expresión, es el arte una nueva forma masiva de expresión? Veámoslo desde un punto de vista diferente, en el inicio del gaffiti por ejemplo se tomo como una simple expresión de una sociedad anónima y de recursos limitados pero que ocn el tiempo se convirtió en una expresión masiva y puntual con una serie de características de elaboración que logro colarse en todos los ámbitos y que en su momento presento la necesidad de sus propios espacios de expresión.
Encontramos nuevos museos que se desligan del lugar como un contexto y se presentan a nosotros como espacios virtuales en los que se delimitan una serie de reglas tacitas que generaran una unidad de discurso, es de la misma manera que la publicidad deja su espacio
casi sagrado y debe renacer y transformarse para mantenerse en vigencia.
Las nuevas generaciones son netamente visuales, son de emociones y se basan en su sentido visual para sentir, vivir y comprar pero claro es que el lenguaje debe ser el de ellos mismos y no el que se presente desde un escritorio con un fin ajeno a los determinados por las neo generaciones visuales.
Que son las neo generaciones?
Generaciones con un sentido de lo estético creado desde la cuna, son generaciones nuevas y andantes que han encontrado una expresión que va mas allá de las palabras, de los libros, en cada ámbito de su desempeño social existe una carga visual inherente.
Es importante la imagen en todos los capos para ellos, por ejemplo sus expresiones sentimentales se ligan con su forma de vestir, con su forma de hablar y caminar, los grupos sociales se caracterizan con una mono logia visual determinante.
Es así desde lo visual el video arte y su nacimiento esta por primera vez unido y expresado a una sociedad nueva, una sociedad con unos parámetros estéticos diferentes pero no menos exigentes para aquellos que se atreven a ingresar a ellos sin ser parte desde el inicio.
Jc...
En muchas ocasiones muchos de nosotros hemos dicho por alguna razón que hagamos zapping o canaleo por que están haciendo muchos anuncios publicitarios por así decirlo, pero ya este tipo de ejercicios ya no son tan habituales hoy en día, al parecer por lo que he visto los conceptos cambian y ya no se tiene a la publicidad como un fastidio por la que se tiene que deshacer en el menor tiempo posible, sino que ahora ocupa el lugar del imaginario colectivo de los espectadores.
